Здесь — игры теней и радость творчества: мастер-класс по барельефу прошёл в Мошково

Светлана Нуридинова — преподаватель Мошковской детской школы искусств, педагог, который не просто учит, а вдохновляет и открывает новые горизонты для творчества. Её проект, объединяющий рисунок и барельеф, — по-настоящему новаторский подход, благодаря которому это искусство стало доступным и увлекательным. Раскрашенный барельеф, органично вписанный в картину, стирает грань между серьёзным творчеством и детской игрой. Он позволяет юным художникам не бояться экспериментировать, а их работам придаёт объём, фактуру и совершенно новое звучание. Проект, соединивший классическое рисование с лепкой, родился из наблюдений педагога.

— Дети часто рисуют и тут же пытаются потрогать то, что изобразили, — делится Светлана Викторовна. — Им не хватает тактильности. Так и появилась идея перенести двухмерное изображение в трёхмерное пространство.

Главное отличие этой методики от стандартного барельефа — в цвете. Традиционно барельеф — это игра светотени на монохромном гипсе или глине. Многие мэтры восприняли в штыки идею Светланы раскрашивать объёмные элементы и вписывать их в живописную структуру картины. Но для детей цвет имеет первостепенное значение. Сегодня такие работы привлекают внимание на выставках — они живые, тёплые и очень искренние.

Светлана Викторовна постоянно экспериментирует, пробует новые материалы и техники. В октябре она провела два мастер-класса по барельефу: один — для детей, второй — для родителей учеников школы искусств и всех желающих.

— Мне захотелось, чтобы взрослые увидели, чем занимаются их дети на уроках, — говорит педагог. — К тому же это не только сближает семью через общее дело, но и позволяет родителям на время забыть о повседневных заботах.

Не нужно быть профессиональным художником, чтобы создать роскошный барельеф. Нужно просто приоткрыть свои сердце, душу и начать творить! Ведь творчество — настоящая арт-терапия. В мире, где взрослые привыкли всё контролировать и оценивать, возможность на время вернуться в детство, где самое важное решение — куда положить веточку или цветочек, становится настоящим спасением от обыденности. Надо уметь видеть красоту вокруг. Так что всё в наших руках!

Процесс создания барельефа был похож на медитативный ритуал. На раскатанных прямоугольных листах глины участники старательно выкладывали сухоцветы: цветы, колосья пшеницы, веточки с ягодами, листья — всё, что напоминало о тёплом лете. Чтобы не выйти за границы, ориентировались по деревянной рамке, слегка «утопленной» в глине.

Прокатав цветы скалкой, чтобы они хорошенько отпечатались, участники перешли к следующему этапу: сухоцветы нужно было аккуратно удалить, не повредив полотно. И, знаете, это оказалось непросто: мелкие детали сопротивлялись, цепляясь за влажную глину, и требовали почти хирургической точности. Пришлось воспользоваться специальными инструментами — стеками.

Справившись с этой задачей, участники плотно облепили глиной рамку по периметру, чтобы гипс, который Светлана Викторовна разводила для каждого индивидуально, не вытек за её пределы. Заливка гипса — момент тишины. Казалось, участники даже перестали дышать, когда белоснежная масса заполняла углубления формы.

И вот — чудо! Спустя 15 минут барельеф был готов. И, что удивительно: чем быстрее шёл процесс застывания, тем теплее он становился на ощупь.

Все с нетерпением ждали результата. И вот, очистив работы от глины (которую, к слову, можно использовать многократно), художники-любители увидели настоящую красоту — точную копию каждой прожилки и каждого изгиба сухоцветов. Так просто и так быстро!

Светлана отметила: полученный барельеф — уже самостоятельное произведение искусства. Его можно оставить в первозданном виде, но для тех, чья душа просит цвета, путь открыт — в помощь акварельные краски, которые прекрасно ложатся на гипс.

Дети всегда с радостью забирают свои работы домой, но, как оказалось, и взрослым это не чуждо! Прижимая к груди барельефы, они планировали, где разместят свои работы дома.

Прощаясь, участники благодарили Светлану за первые шаги в новом искусстве и вдохновлённые работами детей договорились о следующем мастер-классе — по живописи.

— Зерно посеяно! — смеётся художница. Она и сама черпает вдохновение в работах учеников: просматривая перед сном фотографии их творений, Светлана Викторовна всегда находит новые идеи.

Марина Евгеньева. Фото автора.